PROGRAMME

• Fondamentaux et mise en place

Rappel : différence entre storyboard 2D pur, layout 3D et animatique hybride

Présentation du template Storyboarding de Blender (workspace dédié)

​Organisation du projet : Scènes multiples = un plan/une caméra par scène

• Le Grease Pencil comme outil de dessin

• Créer un objet Grease Pencil (Blank / Stroke / Monkey)

• Le Draw Mode et le placement des traits (à l'origine, au 3D Cursor, sur une surface)

• Gestion des calques : séparer personnages, décors et annotations sur des calques distincts pour un basculement et un affinage faciles

• Différence Annotations vs Grease Pencil : les annotations conviennent aux notes simples, mais le Grease Pencil offre calques,

couleurs et onion skin pour des éléments narratifs complexes

• Onion skin pour la continuité entre plans

• Dessiner en 3D : intégrer le dessin au décor

• Construire ou importer un décor 3D basique (blocking, primitives, assets)

• Positionner ses dessins 2D dans l'espace 3D par rapport à la caméra

• Utiliser des caméras orthographiques pour éviter les problèmes de perspective sur les plans dessinés

• Mixer proxys 3D (silhouettes, décors simplifiés) et dessins Grease Pencil pour un timing précis

• Exercice pratique : storyboarder une scène de dialogue dans un décor 3D existant

• Mise en séquence et timing

• Le Dope Sheet : représenter les plans avec les keyframes Grease Pencil

• Créer des marqueurs temporels liés aux caméras (bascule automatique de caméra active à la lecture)

• Le Video Sequence Editor (VSE) : combiner strips de scènes, son et ajustements de timing en une séquence complète Blender

• Retiming : dupliquer/étirer les frames pour ajuster la durée des plans

• Introduction à l'addon StoryPencil pour la gestion avancée des plans

• Caméra et animatique

• Animer la caméra 3D (travelling, zoom, pan) sur un décor fixe pour dynamiser un plan dessiné

• Lier assets réutilisables (personnages, props, décors) entre plusieurs scènes pour garder une cohérence visuelle

• Export de l'animatique en vidéo ou en PDF pour validation

• Le principe de mise à jour automatique : un changement de caméra, de pose ou de dessin Grease Pencil se répercute

automatiquement dans le montage, ce qui accélère les itérations Blender

• Projet final

• Réalisation d'une séquence complète de 5 à 8 plans à partir d'un script court

• Revue collective et itérations

• Livrable : animatique exportée + fichier .blend organisé par scènes

Outils de base pour l’animation : dope sheet, curve editor

Autres outils nécessaires : origines, parentages, contraintes, instances, follow path, IK/FK

Voir tout cela à travers de courts exercices d'animation appliquant les principes fondamentaux : posings forts (silhouettes 2D, lignes d’action), rythme (timing, spacing)...

Réaliser des animations de personnages 3D dans Blender en mobilisant les outils et méthodes professionnels de l’animation.